Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres, né le 29 août 1780 à Montauban et mort le 14 janvier 1867 à Paris, est un peintre français.

Après un premier apprentissage à Montauban, sa ville natale, il devient à Paris élève de Jacques-Louis David. Gagnant du Prix de Rome en 1801, il se rend en Italie en 1806 et y reste jusqu'en 1824. À son retour à Paris, il connaît une reconnaissance officielle, apparaissant comme le champion de la doctrine du beau et de la primauté du dessin sur la couleur, en opposition successive aux courants romantiques et réalistes. Nommé directeur de l'Académie de France à Rome, il y retourne de 1835 à 1842.

Ingres a d'abord et à plusieurs étapes de sa carrière vécu de ses portraits, peints ou dessinés. Réputé peu sociable, il fut souvent mal traité par la critique. Les tenants d'un style plus libre et d'une exécution plus rapide condamnaient sa manière tout comme les académiques, qui lui reprochaient notamment les déformations expressives qu'il faisait subir aux corps dans ses nus.

Biographie

Enfance et formation

Jean-Auguste-Dominique Ingres est né à Montauban le 29 août 1780. Son père, le peintre et sculpteur Jean-Marie-Joseph Ingres, a favorisé ses penchants artistiques. Il entre en 1791 à l'Académie de Toulouse où il est formé par Jean Suau, puis se rend à Paris, en 1796, pour étudier sous la direction de Jacques-Louis David. Il s'éloigne de son néo-classicisme par son dévouement à un idéal de beauté fondé sur de difficiles harmonies de lignes et de couleurs. Il peint le portrait d'amis ainsi que de Pierre-François Bernier, qu'il connaît de Montauban. Deuxième finaliste du prix de Rome en 1800 grâce à son œuvre Antiochus envoie à Scipion malade son fils fait prisonnier, Ingres remporte le prix de Rome en peinture d'histoire à sa seconde tentative en 1801 avec Les Ambassadeurs d'Agamemnon, mais il ne peut s'y rendre immédiatement, faute d'argent. Il s'installe avec d'autres élèves de David à l'ancien couvent des Capucines où il peint principalement des portraits, entre autres celui de son père, aujourd'hui au Musée Ingres.

Premier séjour à Rome

En juin 1806, il se fiance avec l'artiste peintre française Marie-Anne-Julie Forestier, mais sa relation ne résiste pas à son absence après son départ pour Rome en septembre.

En 1806, Ingres découvre à Rome, Raphaël et le Quattrocento, qui marquent définitivement son style. Ces années de travail sont les plus fécondes avec les nus, parmi lesquels La Baigneuse, les paysages, les dessins, les portraits et les compositions historiques. Il est en pleine possession de son art et son séjour à Rome est aussi l'occasion de tisser des liens amicaux avec les grands commis de l'administration impériale : le comte de Tournon et sa mère, Edme Bochet et sa sœur Cécile Bochet madame Henry Panckoucke, Hippolyte-François Devillers, le baron de Montbreton de Norvins. En France, cependant, ses toiles peintes en Italie ne plaisent pas. L'artiste décide alors de rester à Rome. Il se marie en 1813 avec Madeleine Chapelle (1782-1849), une jeune modiste habitant Guéret. Ingres réalisa dix portraits de sa femme. Mais le plus célèbre tableau sur lequel elle apparait est Le Bain turc. Madeleine pose pour l'odalisque aux bras levés qui s'étire au premier plan. Le tableau a été réalisé en 1862, après la mort de Madeleine. Elle fut peinte d'après un croquis qu'Ingres avait réalisé en 1818. En 1850, il va à Châlons chez sa belle-mère pour connaître les lieux où sa femme a vécu, et y rencontre le notaire Louois Changy. Il semble y être retourné l'année suivante.

À la chute de Napoléon premier, des difficultés économiques et familiales l'entraînent dans une période financièrement difficile pendant laquelle il peint, avec acharnement, tout ce qu'on lui commande. Il sollicite ses amitiés romaines et ses bonnes relations avec les Panckoucke et les Bochet lui présentent Charles Marcotte d'Argenteuil, ami de Jacques-Édouard Gatteaux, ami proche d'Ingres. Très vite, Charles Marcotte d'Argenteuil devient un proche du peintre, jusqu'à devenir un de ses principaux mécènes jusqu'à son décès en 1864. Après la mort de Madeleine, ce dernier ira même jusqu'à lui présenter sa nièce, Delphine Ramel, qu'Ingres épousera le 15 avril 1852. De ce mariage, viendra la décision d'acheter la maison de Meung-sur-Loire avec son nouveau beau-frère, Jean-François Guille, notaire et conseiller général du Loiret, où il se retirera tous les étés pour bénéficier de la douceur et de la lumière de la Loire.

Nombre de membres de la famille Marcotte seront de fidèles acheteurs, comme Philippe Marcotte de Quivières et ses frères Marcotte de Sainte-Marie et Marcotte de Genlis, le baron Charles Athanase Walckenaer, Alexandre Legentil et le baron Hubert Rohault de Fleury (tous deux initiateurs du projet de la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre), Cécile Bochet, devenue madame Henry Panckoucke et baronne Morande-Forgeot, et le clan Ramel.

En 1820, il quitte Rome pour Florence où il réside jusqu'en 1824.

Reconnaissance officielle

Il trouve finalement le succès en France avec son Vœu de Louis XIII exposé au Salon de 1824, destiné à la cathédrale de Montauban. Il devient directeur de l'Académie de France à Rome de 1835 à 1840. Appelé, le 25 mai 1862, à faire partie du Sénat impérial, il y vota jusqu'à sa mort conformément aux vœux du pouvoir. Il avait été élevé au grade de grand officier de la Légion d'honneur le 14 novembre 1855.

Ingres attache au dessin une grande importance et déclarait à ce sujet : « Une chose bien dessinée est toujours assez bien peinte. » La galerie de portraits réalistes qu'il laisse, constitue un miroir de la société bourgeoise de son temps, de l'esprit et des mœurs d'une classe à laquelle il appartient et dont il trace les vertus et les limites. Ingres s'intéresse beaucoup à la texture des vêtements et des étoffes (velours, soie, satin, cachemire…) qu'il intègre dans ses œuvres afin de noter la classe sociale du personnage. Il s'inspire, à ses débuts, de l'esthétique de l'art grec, avant de se tourner vers une approche plus souple des courbes et des drapés. Ingres n'hésitait pas à accentuer l'anatomie de ses modèles pour atteindre son idéal de beauté ; ainsi, il rajouta trois vertèbres à sa Grande Odalisque (DP).

Ingres reçoit à partir de 1824 honneurs et commandes officielles. Il n'abandonne cependant pas le portrait dont celui de Monsieur Bertin, de 1832, est un sommet.

Retour à Rome

Le rejet par la critique et par le public, de sa dernière peinture d'histoire Le Martyre de Saint Symphorien exposée au Salon de 1834, le détermine à accepter la direction de l'Académie de France à Rome, où il reste jusqu'en 1845. De retour à Paris, il peint à nouveau des portraits et reçoit à nouveau des commandes de grandes œuvres décoratives (DP).

Il se détache du néo-classicisme par la subordination de la forme à l'expression, simplifiant ou déformant l'anatomie pour se rapprocher de l'expression du caractère individuel (DP). Il s'oppose aussi à l'enseignement officiel sur la nature du beau idéal. Pour l'Académie, celui-ci se traduit par un jeu de proportions canoniques, et la profondeur du savoir du peintre s'obtient par la connaissance de l'anatomie artistique, tandis qu'Ingres réprouve l'étude de l'intérieur du corps humain au profit de l'observation fine de la morphologie, qui aboutit à représenter non pas un idéal générique, mais celui correspondant à l'individualité du modèle, et pratique la simplification des formes, condamnant la représentation du détail à l'intérieur du modelé (DP).

Dominique Ingres est aussi violoniste et devient, durant un temps, deuxième violon à l'Orchestre du Capitole de Toulouse. De ce loisir est née l'expression « violon d'Ingres ».

Mort et hommages

Il meurt le 14 janvier 1867 au 11, quai Voltaire dans le Septième arrondissement de Paris, où une plaque lui rend hommage. Il est enterré à Paris au cimetière du Père-Lachaise (Vingt-troisième division).

Conformément à la volonté de l'artiste de léguer à sa ville natale une grande partie de ses dessins (4 500) ainsi que certains objets personnels, le musée Ingres ouvre ses portes au milieu du 19ᵉ siècle dans l'enceinte de l'ancien palais épiscopal de Montauban ; Armand Cambon, Montalbanais élève d'Ingres, fut son exécuteur testamentaire et le premier conservateur du musée.

Henry Lapauze (1867-1925), historien d'art spécialiste d'Ingres, conservateur du Petit Palais à Paris, mais surtout président du comité Ingres, organise en octobre 1913 avec la municipalité de Montauban les festivités en hommage à Ingres et de l'inauguration du musée Ingres : de nombreuses célébrités littéraires et artistiques entouraient Alfred Roll, président de la Société nationale des beaux-arts, et Léon Bérard, sous-secrétaire d'État aux beaux-arts. Un poème de Daniel Lesueur intitulé Ingres de Montauban sera dit par Louis Brémont.

Principales œuvres

Son œuvre recouvre essentiellement trois genres, la peinture d'histoire, principalement exécutées lors de son séjour italien, les portraits et les nus féminins.

• Autoportrait à vingt-quatre ans (1804), Chantilly, musée Condé.
• Bonaparte, Premier Consul (1804), Liège, La Boverie.
• Napoléon premier sur le trône impérial, ou Sa Majesté l'Empereur des Français sur son trône (1806), Paris, musée de l'Armée.
• Portrait de Madame Devaucey (1807), Chantilly, musée Condé.
• Œdipe explique l'énigme du sphinx (étude de 1808, reprise en tableau en 1827), huile sur toile, 189 × 144 centimètre, Paris, musée du Louvre.
• Vénus Anadyomène (1808-1848), Chantilly, musée Condé.
• La Grande Baigneuse, dite Baigneuse Valpinçon (1808), huile sur toile, 146 × 97 centimètre, Paris, musée du Louvre.
• Portrait de Madame Panckoucke ou Madame Henry Panckoucke (1811), huile sur toile, Paris, musée du Louvre.
• La Grande Odalisque (1814), huile sur toile, 91 × 162 centimètre, Paris, musée du Louvre.
• Portrait de Madame de Senonnes (1814), Nantes, musée des Beaux-Arts.
• Françoise de Rimini (1814), Chantilly, musée Condé.
• François premier reçoit les derniers soupirs de Léonard de Vinci (1818), 40 × 50,5 centimètre, Paris, Petit Palais.
• Paolo et Francesca (1819), 48 × 39 centimètre, musée des Beaux-Arts d'Angers.
• Entrée à Paris du dauphin, futur Charles V (1821), Hartford, Wadsworth Atheneum.
• L'Apothéose d'Homère (1827), huile sur toile, 386 × 512 centimètre, Paris, musée du Louvre.
• Don Pedro de Tolède baisant l'épée d'Henri IV, 36 × 28 centimètre, Paris, musée du Louvre.
• Portrait de monsieur Bertin (1832), Paris, musée du Louvre.
• Edme Bochet (1811), huile sur toile, 94 × 69 centimètre, Paris, musée du Louvre.
• Le Vœu de Louis XIII (1824), Montauban, cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption.
• Portrait du comte Louis-Mathieu Molé (1834), huile sur toile, 147 × 114 centimètre, Paris, musée du Louvre.
• Le Martyre de saint Symphorien (1834), huile sur toile, 407 × 339 centimètre, Autun, cathédrale Saint-Lazare.
• La Maladie d'Antiochius, ou Antiochius et Stratonyce (1840), Chantilly, musée Condé.
• L'Odalisque à l'esclave (1842), huile sur toile, 72 × 100 centimètre, Cambridge, Fogg Art Museum.
• La Comtesse d'Haussonville (1845), huile sur toile, 132 × 92 centimètre, New York, The Frick Collection.
• Betty de Rothschild, baronne James de Rothschild (1848), huile sur toile, 141,9 × 101 centimètre, collection privée.
• L'Arétin et l'envoyé de Charles Quint (1848), huile sur toile, 41,5 × 32,5 centimètre, Lyon, musée des Beaux-Arts.
• L'Odyssée, huile sur toile, 61 × 65 centimètre, Lyon, musée des Beaux-Arts.
• Madame Moitessier assise (1856), huile sur toile, 120 × 92 centimètre, Londres, National Gallery.
• Le Bain turc (1859-1862), huile sur bois, 108 × 110 centimètre, Paris, musée du Louvre.

Dessins

• Paris, Beaux-Arts de Paris :
  • Hector et Andromaque (?), graphite et lavis gris, H. 0,353; 0,510 m. Il est d'usage de considérer ce dessin comme une étude pour l'épreuve du concours du prix de Rome de 1801 dont le sujet est les adieux d'Hector et d'Andromaque. Cette composition traduit sa formation dans l'atelier de Jacques-Louis David.
  • Feuille de croquis, plume, encre brune sur calque brun. H. 0,200 ; L. 0,179 m. Alors pensionnaire de l'Académie de France à Rome, Ingres réalise ces croquis qui témoignent d'un projet d'envoi, une représentation d'Hercule et les Pygmées. Il délaisse cette idée pour une Vénus anadyomène, puis pour Jupiter et Thétis.
  • Etude de figures, plume, encre brune sur calque. H. 0,057 ; L. 0,087 m. Ce dessin pourrait être une première pensée pour Œdipe expliquant l'énigme du Sphinx, peint en 1808 comme envoi de Rome. C'est à la plume, d'un trait rapide, qu'Ingres traçait les premières lignes d'une composition.
  • Intérieur de l'église Sainte-Praxède à Rome, graphite, plume, encre brune, aquarelle, gouache et rehauts d'or. H. 0,254 ; L. 0,184 m. Cette ambitieuse aquarelle reflète l'éblouissement d'Ingres lors de son séjour à Rome entre 1806 et 1820. Il y représente plus particulièrement la chapelle Saint-Zénon, avec son riche décor de mosaïque, témoignant de son goût pour le genre historique et pour l'architecture des premiers siècles de la chrétienté.
  • Etude de jeune homme nu assis [Raphaël peignant sur des tableaux de son maître], graphite. H. 0,360 ; L. 0, 270 m. Cette feuille est une esquisse pour un des tableaux qui devaient composer un cycle sur la vie de Raphaël, jamais achevé. Cette étude fut exécutée d'après un modèle vivant dans lequel Ingres avait sans doute vu l'incarnation du type raphaélesque.
  • Etude de drapé pour Jésus remet à saint Pierre les clefs du Paradis, pierre noire et rehauts de craie sur calque brun. H. 0,348 ; L. 0, 223 m. Cette étude est à rattacher à l'abondante série de dessins préparatoires exécutés par Ingres pour ce tableau. La disposition des plis présente des similitudes avec le manteau de saint Paul placé derrière Jésus dans l'œuvre définitive.
  • Femme nue couchée et études de têtes et de bras, graphite. H. 0,210 ; L. 0,343 m. Verso: reprise de la même figure par transparence. La position de la femme nue n'est pas sans rappeler celle des allégories de huit villes au sein de l'Apothéose de Napoléon Ier, peinte au plafond du salon de l'Empereur dans l'ancien hôtel de ville à Paris (brûlé en 1871). Cette feuille témoigne du retour d'Ingres au thème des odalisques vers 1854, et de ses recherches à la fois réalistes et idéalisées du corps.
  • Portrait de madame Leblanc, graphite. H. 0,295 ; L. 0,220 m. Inscription en bas à droite: offert à Madame Leblanc par son très humble serviteur Ingres. Ce portrait est traditionnellement identifié comme étant celui de sa destinataire, Françoise Leblanc (1788-1839). Cette hypothèse est étayée par la dédicace et la comparaison du visage avec d'autres portraits, notamment celui réalisé par Ingres et conservé au Metropolitan Museum of Art à New-York.
  • Portrait de madame Ingres, née Madeleine Chapelle, cousant, graphite. H. 0,151 ; L. 0,125 m. C'est à la dérobée qu'Ingres observe sa femme dans cette étude, livrant un rare exemple de portrait intime. Marie-Madeleine Chapelle, qui était modiste, est ici saisie dans une mise en page qui n'est pas sans évoquer la peinture hollandaise du Siècle d'or, et notamment La Dentellière de Johannes Vermeer.
  • L'Iliade, graphite. H. 0,312 ; L. 0,214. Cette feuille est une étude pour la figure de l'Iliade, assise à la droite d'Homère dans l'Apothéose d'Homère, qui était à l'origine un plafond réalisé pour le musée Charles X. Pour cette figure précise, Ingres s'inspira vraisemblablement d'un relief votif antique reproduit par Galestruzzi dans une estampe dont il possédait un exemplaire.
  • Etude pour le vœu de Louis XIII, pierre noire, graphite et rehauts de craie blanche. Cette étude de tête et de bras d'enfant est à rattacher aux recherches menées par Ingres pour Le vœu de Louis XIII, recherches exigeantes sur la forme, reprise et perfectionnée.
  • Etude de draperies: deux variantes pour les plis d'un manteau, graphite. H. 0,353 ; L. 0,231 m. Cette double étude de draperie fait partie du corpus des dessins préparatoires au Martyre de saint Symphorien, et montre les recherches du peintre pour le mouvement du manteau de saint Symphorien. Pour sa composition peinte, Ingres privilégie l'étude d'après le modèle vivant, multipliant les dessins préparatoires où chaque figure et drapé sont étudiés avec soin.
  • Saint Philippe, graphite. H. 0,400 ; L. 0,171 m. Et Sainte Radegonde, graphite. H. 0,372 ; L. 152 m. Ces deux études sont préparatoires aux vitraux de la chapelle commémorative Saint-Ferdinand bâtie pour rendre hommage au duc d'Orléans, fils de Louis-Philippe et Marie-Amélie de Bourbon, mort en 1842, et à un vitrail de la chapelle royale de Dreux consacrée à sainte Radegonde, épouse de Clotaire Ier. La fabrication des vitraux, d'après les cartons d'Ingres, fut confiée aux peintres verriers de la manufacture de Sèvres.
  • Feuille d'études, plume sur papier vergé. H. 0,152 ; L. 0,114 m. Verso : figure drapée à mi-corps à la plume, encre brune. Ce dessin rapide à la plume évoque la figure de Jupiter chevauchant un aigle qui apparaît dans l'aquarelle collée sur cuivre La Naissance de la dernière muse (Louvre), présentée au Salon de 1859.
  • Autoportrait de l'artiste à la fin de sa vie, graphite. H. 0,194 ; L. 0,147. Ce dessin est à rapprocher de trois de ces autoportraits peints au cours de la dernière décennie de sa vie et notamment celui de 1859 conservé au Fogg Art Museum, conçu comme un pendant de celui de sa femme Delphine Ramel. La pose choisie est empruntée à l'Autoportrait à l'âge de 63 ans de Rembrandt.

Élèves

Ingres a formé de nombreux élèves, parmi lesquels :

Réception critique par quelques contemporains

« Monsieur Ingres soulève contre lui les intelligences médiocres ; il en est de sa nature comme du caractère des hommes supérieurs qu'un défaut de concession aux usages de la société travestit en orgueilleux ou en sauvage », écrit Charles Lenormant.

Eugène Delacroix a d'abord applaudi Ingres ; il s'est montré, dans ses écrits, respectueux, voire admirateur de son ainé. Son Journal, publié après sa mort, le montre parfois satisfait de lui, mais après quarante ans de concurrence dans les Salons et les commandes publiques, plus polémique, lui reprochant son « goût mêlé d'antique et de raphaëlisme bâtard », auquel il dit préférer encore celui de l'École de David entendant sans doute par là que Ingres commet l'erreur de « se [croire] semblable à Raphaël en singeant certains gestes, certaines tournures qui lui sont habituelles ».

Charles Baudelaire , grand admirateur de Delacroix, a plusieurs fois formulé le reproche que : « Le grand défaut de Monsieur Ingres […] est de vouloir imposer à chaque type qui pose sous son œil un perfectionnement plus ou moins complet […] emprunté au répertoire des idées classiques. » Lorsque Ingres entreprend de peindre « un modèle grand, pittoresque, séduisant », il tombe « victime d'une obsession qui le contraint sans cesse à […] altérer le beau », à « [ajouter] quelque chose à son modèle […] par impuissance de le faire à la fois grand et vrai . » Il reconnait il aussi ses réussites : le primat du dessin et l'art du portrait, "un genre dans lequel il a trouvé ses plus grands et légitimes succès.

Vincent van Gogh écrivait à son frère Théo : « Un Ingres, un David, des peintres dont vraiment la peinture n'est pas toujours belle, combien ils deviennent intéressants, quand mettant de côté leur pédantisme, ils s'oublient à être vrais, à rendre un caractère. »

Edmond de Goncourt, volontiers cinglant, dénigrera le tableau Bain antique vu à l'exposition Khalil-Bey de 1867 en évoquant : « une mêlée de corps mannequinés, avec des disproportions presque caricaturales, une assemblée de sauvagesses de la Terre de Feu, découpées dans du pain d'épice, des corps qui retournent à la primitivité embryonnaire des premières académies de l'art. » Quelque vingt ans plus tard, son avis n'a pas changé : « Et les pauvres petites misérables mines de plomb de Monsieur Ingres, est-ce de l'art assez gringalet à côté des préparations de La Tour, de la préparation de Chardin […]! »

En revanche, Édouard Manet affirmait que « dans notre siècle, Monsieur Ingres avait été le maître des Maîtres » et vouait une grande admiration à La Source, tableau de 1856.

Paul Gauguin écrit à propos de Ingres que « cette froideur apparente qu'on lui reproche cache une chaleur intense, une passion violente. » Il admire chez le maître « un amour des lignes […] grandiose, et une recherche de la beauté dans sa véritable essence, la forme. »

Postérité

Des courants hostiles aux principes qu'Ingres défendait marquent la génération qui le suit. Peu de ses peintures sont exposées. Celles qui sont au musée du Louvre y sont entrées après sa mort. Son influence croît à la fin du 19ᵉ siècle alors que les jeunes peintres tentent de se dégager de l'influence de leurs prédécesseurs impressionnistes.

Son influence se ressent cependant dans la peinture académique et jusque chez les impressionnistes comme Auguste Renoir, lequel qualifie de « période ingresque » la manière de ses œuvres de 1881 à 1889.

Edgar Degas, élève de Louis Lamothe, élève d'Hippolyte Flandrin, disciple d'Ingres, ne cache pas son admiration pour le maître. Il a possédé près de vingt tableaux du peintre.

Au 20ᵉ siècle, Pablo Picasso fait plusieurs fois référence à son œuvre avec, en particulier, une Grande odalisque d'après Ingres peinte en 1907 et déclare : « Il est notre maître à tous ». Il trouve dans Ingres « la simplification des formes et la pureté du trait ».

Henri Matisse se réfère à sa « couleur presque compartimentée et entière », notant qu'il fut le premier à « utiliser des couleurs franches, sans les dénaturer ».

Dans un autre genre, Man Ray lui rend hommage sur le thème des nus féminins de dos dans son célèbre Violon d'Ingres (vers 1920), photographie d'une modèle dénudée sur laquelle il a dessiné les ouïes de l'instrument de musique. D'autres artistes contemporains, dont Martial Raysse, font référence à ses peintures les plus célèbres. On peut aussi citer Gérard Collin-Thiébaut et son œuvre Ingres, La Grande Odalisque, Transcription, un puzzle en carton de 69 × 84 centimètre, de 1 500 pièces, réalisé en 2008.

Collections publiques

En Algérie

• Alger : musée national des Beaux-Arts d'Alger.

En Belgique

• Bruxelles : musées royaux des beaux-arts de Belgique.
• Liège : musée des Beaux-Arts.

Aux États-Unis

• New York : Metropolitan Museum of Art.

En France

• Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône) : musée Granet.
• Chantilly (Oise) : musée Condé.
• Bayonne (Pyrénées-Atlantiques) : musée Bonnat-Helleu.
• Grenoble (Isère) : musée de Grenoble.
• Montauban (Tarn-et-Garonne) : musée Ingres.
• Montpellier (Hérault) : musée Fabre.
• Lyon (Rhône) : musée des Beaux-Arts.
• Paris :
  • musée du Louvre.
  • musée d'Orsay.
  • Petit Palais.

Expositions

• Le musée du Louvre à Paris a proposé une rétrospective de l'œuvre du peintre dans le cadre de l'exposition « Ingres », présentée dans le hall Napoléon du 24 février au 15 mai 2006. Une exposition « Ingres et l'Antique » a été présentée du 2 octobre 2006 au 2 janvier 2007 au musée de l'Arles et de la Provence antiques à Arles.
• Du 21 mars au 29 juin 2008, le musée Ingres de Montauban a présenté l'exposition Ingres, Ombres permanentes. Belles feuilles du musée Ingres de Montauban, en automne au musée de la vie romantique à Paris.
• « L'invention du passé. Histoires de cœur et d'épée en Europe, 1802-1850 », du 19 avril au 21 juillet 2014, musée des Beaux-Arts de Lyon.